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    雷尼·安杰利点点头，心说他刚才没有听错，这首歌确实有传统凯尔特音乐的色采，不然Y也不会用爱尔兰哨笛。

    爱尔兰哨笛是传统凯尔特乐器的一种，历史非常悠久。

    虽然很多人认不出爱尔兰哨笛，但是这个乐器在凯尔特音乐中的地位非常高，属于非常常见的乐器。

    只不过很多不了解凯尔特音乐的人，总会把许多爱尔兰哨笛演奏的音乐误认成风笛。

    爱尔兰哨笛跟中国的竹笛一样，有高低音之分，而音高音低取决于笛身的长短，这一点跟竹笛也有点像。

    其实乐器发声，就是物理现象，靠的是振动，而笛子这种乐器，靠的就是空气振动，所以原理都差不多。

    周彦手里拿的是一支alto Ab的爱尔兰哨笛，这个尺寸在爱尔兰哨笛中比较常见，长度属于中间范围，可以吹奏的曲子也覆盖了大部分的流行乐曲。

    周彦对爱尔兰哨笛并不熟悉，之前也没有接触过很多。

    不过这种哨笛吹奏起来很简单，就算是没有学过乐器的普通人，上手也很快，更别说周彦这种老玩家了。

    其实在爱尔兰，有很多民间的长笛、风笛乐手，都是从哨笛开始的，由此可见哨笛入门确实简单。

    这个笛子还有一个名字叫便士哨笛，因为以前爱尔兰很多街头艺人都用哨笛演奏，以获得几个便士。

    周彦拿着哨笛简单摸索了一下，试着吹奏《我心永恒》的前奏。

    正在琢磨谱子的席琳·迪翁猛地抬起头来，直勾勾地看着吹哨笛的周彦。

    站在她旁边的雷尼·安杰利也同样看着周彦，眼神中充满了惊讶，周彦正在演奏的这首曲子旋律同样很简单，但是在爱尔兰哨笛高亢脱俗的音色下，变得非常空灵。

    雷尼·安杰利对爱尔兰哨笛的了解比一般人要多一点，因为他之前关注过一个名叫乔妮·梅登的女音乐人。

    这个年轻的女音乐人是爱尔兰裔，以演奏六孔哨笛出名，并且她还组建了一个女子乐团，专门演奏凯尔特音乐。

    这个乐团出版的专辑，雷尼·安杰利全都听过，特别是今年出版的那张《爱尔兰哨笛》，他非常喜欢。

    听到周彦演奏的这段哨笛，也让雷尼·安杰利想起了乔妮·梅登，凯尔特传统音乐总有一种洗涤人心灵的力量。

    雷尼·安杰利猜测周彦吹奏的这段应该是《我心永恒》的前奏，他的脸上不禁露出了笑容，因为这个前奏跟歌曲的旋律实在是太契合了。

    优秀的音乐人，总是能够在歌曲旋律之外做文章，Y-chou自然也不会让人失望。

    到这里，雷尼·安杰利已经知道，这首歌稳了。

    他会这么积极地带席琳·迪翁过来，有两个原因，一个自然是因为周彦这个人的才华，席琳·迪翁如今正是事业上升期，就需要跟周彦这样顶级的音乐人合作。另一个原因，是杰夫·诺德萨暗示他这首新歌可能会是《泰坦尼克号》里面的歌曲。

    《泰坦尼克号》预算一亿多美金，是一部还没拍就已经名声在外的电影，如果能够唱这部电影的主题曲，对席琳·迪翁来说肯定是好事。

    之前，这两个原因中，雷尼·安杰利可能更看重后者，毕竟周彦给人写歌能不能火，不能说是百分之百的，但《泰坦尼克号》的主题曲热度肯定会高。

    而此时，雷尼·安杰利的想法出现了一些变化。

    现在他觉得，即便《我心永恒》不是《泰坦尼克号》的主题曲，也依旧能够受到大众的欢迎。

    关键是，这首歌太适合席琳了，像是为她量身打造的一样。

    这时候，雷尼·安杰利也感叹他们运气真不错，好端端的在老家度假，天上竟然能够掉下来这样的大礼包。

    这边周彦吹完了前奏之后，现场其他三个人都鼓起了掌，但是周彦却不满意，因为第一遍吹奏的音准问题很大。

    笛子这种乐器，出厂的时候音准肯定无法像钢琴这类的乐器做的那么好，多多少少都有偏差，而他手里拿着的这个哨笛品质又不是很好，问题自然更大。

    想要调也不方便，不过还是可以通过技术手段来做一些修整，比如调整指法跟气息，遇到音高偏低，就加强气息，把音顶上去，遇到音比较高，就可以换指法来调试。

    也就是周彦耳朵好，加上吹了这么多年笛子，气息控制很好，所以这些问题他调整起来还是比较快的。

    中途又试了几个音，到了第二遍，周彦已经把音准调整好了。

    弄好了之后，周彦转头看向席琳·迪翁，“你再研究一会儿，我来把编曲给弄出来。”

    虽然没有伴奏，席琳·迪翁也不是不能录，但那样就要麻烦很多，不如周彦先把伴奏弄出来，然后让席琳·迪翁对着伴奏唱。

    条件有限，周彦也就没有太讲究了，他自己进去把几样乐器需要用到的乐器都给露出来，然后混到一起，就把伴奏给弄出来了。

    虽然周彦效率高，但因为没有人帮忙，所以周彦花了四个多小时才把伴奏弄出来。

    也不是他不想找人帮忙，关键涉及到一个保密的问题，他们不方便找不认识的人来帮忙，所以这些活都是他一个人干了。
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